Begrebet kreativitet gennem historien

April 2, 2024

Kreativitet er et menneskeligt psykologisk fænomen, der positivt har tjent udviklingen af vores art såvel som intelligens. Faktisk er de i lang tid blevet forvirrede.

I øjeblikket Det hævdes, at kreativitet og intelligens har et nært forhold , men som er to forskellige dimensioner af vores psykiske verden; højt kreative mennesker er ikke klogere, og heller ikke dem der har en høj IQ mere kreativ.

En del af forvirringen om, hvad kreativitet er, skyldes det faktum, at i århundreder har kreativiteten været dækket af en mystisk-religiøs halo . Derfor er praktisk taget indtil det tyvende århundrede ikke blevet behandlet videnskabeligt.

Alligevel har det fascineret os siden antikken, og vi har forsøgt at forklare dens essens gennem filosofi og for nylig at anvende den videnskabelige metode, især fra psykologi.

Kreativitet i antikken

De hellenske filosoffer forsøgte at forklare kreativitet gennem guddommelighed . De forstod, at kreativitet var en slags overnaturlig inspiration, et indfald af guderne. Den kreative person betragtede sig som et tomt fartøj, som et guddommeligt væsen fyldt med den nødvendige inspiration til at skabe produkter eller ideer.

Platon hævdede for eksempel, at digteren var et hellig væsen, der var besat af guderne, at han kun kunne skabe, hvad hans muser dikterede til ham (Platon, 1871). Fra dette perspektiv var kreativitet en gave tilgængelig for et udvalgte få, hvilket indebærer en aristokratisk vision af det, der vil vare indtil renæssancen.

Kreativitet i middelalderen

Middelalderen, der betragtes som en obskurantistisk periode for menneskets udvikling og forståelse, vækker ringe interesse for studiet af kreativitet. Det betragtes ikke som et tidspunkt for kreativ pragt , så der var ikke meget arbejde i at forsøge at forstå skabelsesmekanismen.

I denne periode var mennesket fuldstændig underlagt fortolkningen af de bibelske skrifter, og hele hans kreative produktion var orienteret for at hylde Gud. En nysgerrig kendsgerning i denne æra er, at mange skabere vil træde tilbage for at underskrive deres værker, hvilket viste sig at nægte deres egen identitet.

Kreativitet i den moderne tidsalder

I dette stadium den guddommelige opfattelse af kreativitet bliver sløret for at give plads til ideen om arvelig træk . Samtidig fremkommer en humanistisk opfattelse, hvorfra mennesket ikke længere er blevet forladt til sin skæbne eller til guddommelige mønstre, men medforfatter af sin egen fremtid.

Under renæssancen blev smagen for æstetik og kunst genoptaget, forfatteren genvinder forfatterskabet af sine værker og nogle andre hellenske værdier. Det er en periode, hvor klassikeren genfødes. Den kunstneriske produktion vokser spektakulært, og dermed vokser interessen for at studere det kreative individs sind også.

Debatten om kreativitet fokuserer på dette tidspunkt på dualiteten "natur versus nurture" (biologi eller forældre), men uden yderligere empirisk støtte. En af de første afhandlinger om menneskelig opfindsomhed tilhører Juan Huarte de San Juan, spansk læge, der i 1575 offentliggjorde sit værk "Undersøgelse af ingenios for videnskaber", forløber for differential psykologi og faglig vejledning. I begyndelsen af det 18. århundrede, takket være figurer som Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke og Newton, tilliden vokser i videnskaben, da troen vokser i menneskelig evne til at løse deres problemer gennem mental indsats . Humanismen er konsolideret.

Den første relevante undersøgelse af modernitet på den kreative proces finder sted i 1767 af William Duff, som vil analysere kvaliteterne i det originale geni og differentiere det fra talent. Duff hævder, at talent ikke ledsages af innovation, mens det originale geni gør. Denne forfatters synspunkter ligner meget de seneste videnskabelige bidrag, han var faktisk den første til at pege på den kreative actes biopsykosociale karakter, demythologizing it og fremme to århundreder til Biopsychosocial Theory of Creativity (Dacey og Lennon, 1998).

I modsætning til det samme tidspunkt og brændende debatten, Kant forstod kreativitet som noget medfødt , en gave fra naturen, som ikke kan trænes, og som udgør en intellektuel egenskab af den enkelte.

Kreativitet i postmodernitet

De første empiriske tilgange til studiet af kreativitet forekommer ikke før anden halvdel af det nittende århundrede ved åbenlyst at afvise den guddommelige opfattelse af kreativitet. Også påvirket af det faktum, at psykologien på det tidspunkt begyndte sin splittelse af filosofien for at blive en eksperimentel videnskab, så det øgede den positivistiske indsats i undersøgelsen af menneskelig adfærd.

I løbet af det nittende århundrede regnede opfattelsen af arvelig træk. Kreativitet var et karakteristisk træk ved mænd, og det tog lang tid at antage, at der kunne være kreative kvinder. Denne idé blev forstærket fra Medicinen, med forskellige fund om arveligheden af fysiske træk. En spændende debat mellem Lamarck og Darwin om genetisk arv fangede videnskabelig opmærksomhed i det meste af århundredet. Den første argumenterede for, at de lærte træk kunne overføres mellem på hinanden følgende generationer, mens Darwin (1859) viste, at genetiske forandringer ikke er så umiddelbare , hverken som følge af praksis eller læring, men forekommer ved tilfældige mutationer under fylden af arten, for hvilken der kræves store perioder.

Postmodernitet i studiet af kreativitet kunne placere det i Galtons værker (1869) om individuelle forskelle, meget påvirket af den darwinske udvikling og af den nuværende forening. Galton fokuserede på undersøgelsen af det arvelige træk, der dispenserer med psykosociale variabler. To indflydelsesrige bidrag står ud for yderligere forskning: ideen om fri forening og hvordan den virker mellem det bevidste og det ubevidste, som Sigmund Freud senere vil udvikle ud fra sit psykoanalytiske perspektiv og anvendelsen af statistiske teknikker til undersøgelsen af individuelle forskelle, at gøre det til forfatterbroen mellem den spekulative undersøgelse og den empiriske undersøgelse af kreativitet .

Konsolideringsfasen af psykologi

På trods af Galtons interessante arbejde var psykologien i det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede interesseret i enklere psykologiske processer efter den bane, der var præget af adfærdsmæssighed, som afviste mentalisme eller undersøgelsen af ubevidste processer.

Adfærdsområdet udsatte studiet af kreativitet indtil anden halvdel af det 20. århundrede med undtagelse af et par overlevende linjer positivisme, psykoanalyse og gestalt.

Gestaltens vision om kreativitet

Gestaltet gav en fænomenologisk opfattelse af kreativitet . Han begyndte sin karriere i anden halvdel af det nittende århundrede og modsatte sig Galtons associationisme, selv om hans indflydelse ikke blev bemærket, indtil det var helt ind i det tyvende århundrede. Gestaltisterne hævdede, at kreativitet ikke er en simpel forening af ideer på en ny og anden måde. Von Ehrenfels brugte første gang udtrykket gestalt (mentalt mønster eller form) i 1890 og baserede sine postulater på begrebet medfødte ideer som tanker, der helt opstår i sindet og ikke afhænger af sanserne at eksistere.

Gestaltister hævder, at kreativ tænkning er dannelsen og ændringen af gestalter, hvis elementer har komplekse relationer, der danner en struktur med en vis stabilitet, så de er ikke enkle sammenslutninger af elementer. De forklarer kreativitet ved at fokusere på problemets struktur , der bekræfter, at skabers sind har evnen til at flytte fra en struktur til en anden, mere stabil. Så, den Indsigt, eller spontan ny forståelse af problemet (fænomenet Aha! eller eureka!) opstår, når en mental struktur pludselig omdannes til en mere stabil en.

Det betyder, at kreative løsninger normalt opnås ved at se på en ny måde på en eksisterende gestalt, det vil sige, når vi ændrer den position, hvorfra vi analyserer problemet. Ifølge Gestalt, når vi får et nyt synspunkt om det hele, fremstår der kreativitet i stedet for at omorganisere dets elementer .

Kreativitet ifølge psykodynamik

Psykodynamikken lavede den første store indsats fra det tyvende århundrede i studiet af kreativitet. Fra psykoanalyse forstås kreativitet som det fænomen, der kommer fra spændingen mellem den bevidste virkelighed og individets ubevidste impulser. Freud hævder, at forfattere og kunstnere producerer kreative ideer til at udtrykke deres ubevidste ønsker på en socialt acceptabel måde , så kunst er et kompenserende fænomen.

Det bidrager til at demystificere kreativitet og hævder, at det ikke er et produkt af muser eller guder eller en overnaturlig gave, men at oplevelsen af kreativ belysning simpelthen er passagen fra det ubevidste til det bevidste.

Den moderne studie af kreativitet

I anden halvdel af det 20. århundrede og efter den tradition, Guilford initierede i 1950, har kreativitet været et vigtigt objekt for studier af differential psykologi og kognitiv psykologi, men ikke udelukkende af dem. Fra begge traditioner har tilgangen været fundamentalt empirisk ved hjælp af historiometri, ideografiske undersøgelser, psykometri eller meta-analytiske undersøgelser, blandt andet metodologiske værktøjer.

I øjeblikket er tilgangen flerdimensionel . Vi analyserer aspekter, der er så forskellige som personlighed, kognition, psykosocial indflydelse, genetik eller psykopatologi, for at nævne nogle linjer, mens tværfaglige, fordi der er mange domæner, der er interesserede i det, udover Psykologi.Sådan er tilfældet med virksomhedernes studier, hvor kreativitet vækker stor interesse for sit forhold til innovation og konkurrenceevne.

således, I løbet af det sidste årti har forskningen om kreativitet spredt sig , og tilbuddet om træning og træningsprogrammer er vokset betydeligt. Sådan er interessen at forstå, at forskningen strækker sig ud over akademiet og beskæftiger alle former for institutioner, herunder regeringen. Deres undersøgelser overskrider individuel analyse, herunder gruppe eller organisatorisk, for at tage fat på kreative samfund eller kreative klasser med indekser til måling af dem, såsom: Euro-kreativitetsindeks (Florida og Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Den globale kreativitetsindeks (Martin Prosperity Institute, 2011) eller Kreativitetsindekset i Bilbao og Bizkaia (Landry, 2010).

Fra klassisk Grækenland til nutiden, og til trods for de store bestræbelser, som vi fortsætter med at afsætte til at analysere det, Vi har ikke engang lykkedes at nå en universel definition af kreativitet, så vi er stadig langt fra at forstå sin essens . Måske kan vi med de nye tilgange og teknologier, der anvendes til psykologisk undersøgelse, som det er tilfældet med den lovende kognitive neurovidenskab, opdage nøglerne til dette komplekse og spændende mentale fænomen, og til sidst vil det 21. århundrede blive det historiske vidne om sådan en milepæl.

Bibliografiske referencer:

Dacey, J. S., og Lennon, K. H. (1998). Forstå kreativitet. Samspillet mellem biologiske, psykologiske og sociale faktorer. (1. udgave). San Francisco: Jossey-Bass.
Darwin, C. (1859). På artens oprindelse ved naturlig udvælgelse. Londom: Murray.
Af San Juan, J. H. (1575). Undersøgelse af ingenios for videnskaben (2003- Dig.). Madrid: Universal virtuelt bibliotek.
Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). London, UK.
Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa i den kreative tidsalder. UK: Software Industry Center & Demos.
Freud, S. (1958). Diktens forhold til dagdrømme. In På kreativitet og det ubevidste. Harper & Row Publishers.
Galton, F. (1869). Arvelig geni: En undersøgelse af dens love og konsekvenser (2000 udg.) London, UK: MacMillan and Co.
Guilford, J. P. (1950). Kreativitet. Den amerikanske psykolog.
Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
Landry, C. (2010). Kreativitet i Bilbao & Bizkaia. Spanien.