Avantgarde og samtidskunst: den sociale opfattelse af værdien af et kunstværk
"Kunst er truet af et samfund, der kun er begejstret for det i auktionslokalet, og hvis abstrakte logik strimler verden med sin følsomme kvalitet."
Terry Eagleton
den avantgarde , eller «Avant-garde kunst» , der opstod i begyndelsen af det sidste århundrede, blev næret af afvisningen og kritikken af traditionerne med det formål at overskride sin historiske tid i en ny skabelse. Denne kunst, revolutionerende og gennembrud , typisk for modernitet og derfor beslægtet med konvulsive tider, hvor alt var muligt, kontrasterer med den nuværende måde eller «Postmodern kunst» .
Overgangen fra avantgarde kunst til postmodern kunst bevist tilsyneladende en dissident holdning, men altid i tråd med sin introduktion til det daglige forbrugskreds. Omdannet til en hel subkultur, nu er kritikken intet andet end en mode eller livsstil, hvor den oprørske holdning ikke finder nogen uoverensstemmelse overhovedet med den falske fylde af et glædeligt liv, der bevarer den etablerede orden af ting.
Det faktum, at postmoderne kunst ikke stræber efter at overvinde samfundet, betyder ikke at det er tilstrækkeligt fra konventionerne af den rækkefølge, der er fastlagt for dets produktion, da det snarere virker ved at skabe en fejl for det samfund, som foregiver at levere gennem dets oprettelse. Det er ikke et spørgsmål om at nægte samfundet som et holistisk helhed, men at åbne spændinger i det, materielle eller åndelige behov, der skal fyldes af det nye arbejde.
Men ser tilbage for at skabe en vis sammenligning med hensyn til den nuværende kunstneriske udvikling, kan man sige, at selv om man har et kald til social utopi , avant-garde kunst tendens til at blive en intim skabelse, af og til forfatteren selv. Tværtimod er postmodern kunst, der mangler alle sociale forpligtelser, fjernet af enhver idealistisk vilje, der overskrider den etablerede orden af ting, en skabelse i kontinuerlig projektion udefra: Det giver kun mening at blive spredt og forbrugt .
Dette forklares ved, at den kunstneriske skabelse, arrogeret af industrielle designere og reklamebureauerne stopper det med at være i hænderne på nogle virtuoser, for hvem masseproduktionen af kunstværket ville have ugyldiggjort sin egen kunstneriske tilstand: hvert værk, hvis det behandles som kunst, skal være unikt og unikt. Vær opmærksom på hensynet til hvilke kunst er forbundet med det sublime, og det er ekstraordinært .
Den populære kunst, der bliver mode med pop art Som eksponent forlod han os dåser af suppe (Campbells ) selv i suppen. Skærmudskrivning er i virkeligheden en teknik, hvis hovedkarakteristik er gennemførlighed i reproduktion . På samme måde henviser mode i bred forstand til de gentagne tendenser, hvad enten det er i kjole, forbrug eller i sidste ende adfærd.
således, selv om avantgarde var en del af "højkulturen", et sondringsmotiv, er mode som en epiphenomenon af "massekultur" ensartet af naturen , at miste den abstraktion, som kunst kunne kræve under avantgarde og blive et produkt af de mest verdslige og sekulære: kunst, der gik fra templerne, i tilknytning til museer eller teatre, hvor der blev udført religionshandlinger til skærmen om tv, hvor hver reklame kommerciel er selv en skabelse.
Det er rigtigt, at mode som sådan ikke udgør en ny type kunst , i modsætning til de vogter, der var kunstneriske bevægelser i en bestemt periode. Faktisk er mode en forklaring på toldvæsenet, ikke begrænset til det kunstneriske område, som markerer en bestemt tid eller et sted, så vi kan sige, at mode var noget, ikke allerede moderne til avantgarde, men meget før dem .
Det sker dog nu er al kunst mode . På kunstnerisk område betyder indflydelsen af postmodernitet, at tendenser ikke er de samme som udviklingen af de tidligere avantgarde, hvor der var en progressiv udvikling i tråd med et socialt og teknologisk revolutionært århundrede, siden nutidens tendenser mode er i mange tilfælde regressive.
Spore fortiden for at genvinde sine attributter, samt at forsøge fremtiden for at forudse dens epithets, opretter mode en svag og ubesværet gave, der er kendt med en udløbsdato: i modsætning til avantgarde kunst, hævdede som spydspidsen for en sociopolitisk proces, der styrede Den nuværende kunst er designet til at forsvinde, fordi det kun ved at skabe forbigående og letfordærvelige tendenser opfylder formålet med at skabe forbrugstopper ved hvert nyt udseende.
Med andre ord kræver den korte cyklus af mode øjeblikkelig og massesalg af artikler til en kort og intensiv anvendelse på en sådan måde, at nyheden sker ved kitsch vel vidende at det før eller senere bliver det kitsch. Og med økonomisk tilbagevenden er de nuværende kunstneriske tendenser delvis og ikke økumeniske , fordi de har til hensigt at finde nichemarkederne at besætte, for senere at genopfinde.
I lyset af dette er det tydeligt, at, mens avantgarde-kunsten er den af de mindretal, der stræber efter at nå majoriteterne, er modekunst den for de majoriteter, der stræber efter at blive minoriteter . Og der er ingen motivationer, mode ser efter påvirkninger her eller der, hvad mere er: hvordan kan postmoderne kunst ledsage samfundet, hvis det i det væsentlige er skeptisk til eksistensen af en objektiv virkelighed og dermed med muligheden for at omdanne den.
Og da postmodernitet ikke kun giver, men benægter dommene om de kvalitative elementer, der er nødvendige for at definere den sociale virkelighed, men også virkeligheden af det kunstneriske arbejde under kriterier for god eller dårlig, smuk eller grimalt hvad der er som det ledende princip er mængden . Princippet om, at flere mennesker kommer til kunst (jo mere det sælges) jo bedre bliver det, gør sådan kunst til en kunst trivielt . Sådan er betingelsen for masse eller populær kunst.Det arbejde, der engang kom til at hævde, nogle gange som en antikunst, har i dag form af en milepæl, der er designet til (og assimileret af) kunstmarkedet .
Under alle omstændighederden psykologiske proces, hvormed milepælen bliver opfattet som et kunstværk, er, at stykket mangler en værdi i sig selv og altid er underlagt en faktor uden for dens virkelighed , som for eksempel det citat, som forfatteren nåede på grundlag af stærkt tvivlsomme konventioner. På den måde, ligesom reklamer ikke sælger sæbestangen, men ideen om skønhed, er samtidskunst udsat for at tilbyde sig som en grænseflade for et objekt eller endda erfaring, i det væsentlige symbolsk .
Men en kunst, der, selv om den anses for subjektiv og åben for enhver form for fortolkning, kræver en ekstern anerkendelse, er i sig selv modstridende . Det nuværende kunstværk kan også betragtes som et motley af billeder, lyde og ord, der findes i ethvert område af vores daglige liv. I dette tilfælde ville arbejdet være alt, og det ville i sin tur ikke være noget (præstationen er det arbejde, der modvirker at komme ind i det kommercielle kredsløb, som vekselværdien cirkulerer på, er ephemeral på grund af sine egne idiosyncrasier).
Det lader til, at forspidsen blev forvrænget af plastikringe af dåser af sodavandskander og dens lig begravet under liter og liter plastmaling, der overlejrede en farve på en anden, kom til at danne en tumulus, der genererede det nye arbejde af kunst, født direkte fra jorden og ikke fra de blomster der kommer fra den. Måske er det ultimative formål med kunst ikke andet end dens mangel på formål , så det som en tavs kritiker af instrumental rationalitet og markedsværdier erhverver sit formål i gagé værdiens autonomi, det modsatte af det kapitalistiske nytteværdi.
